分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時間：2023-03-26
? Robert Frank
皆為美國人：五本攝影書
文 | 戴維·卡帕尼
譯 |南藝翻譯小組（徐倩茹）
現(xiàn)代美國已成為一種項目、一種實驗。因此，美國自身的影像顯得尤為重要。評論家范·威克·布魯克斯（Van Wyck Brooks）曾寫道，19世紀的美國民族文化中彌漫著“理想主義式巨大而模糊的云層”。現(xiàn)有的這些美國影像形態(tài)各異，無孔不入，但最為重要的是對這片“云層”之下的平凡生活、日常場所和人民群眾的關(guān)注。
關(guān)注這些事物的主要人物有馬克·吐溫、愛德華·霍普、菲茨杰拉德、沃克·埃文斯（Walker Evans）、雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）、威廉·福克納、道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）、拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison）、諾曼·梅勒（Norman Mailer）、海倫·萊維特（Helen Levitt）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、羅伯特·奧特曼（Robert Altman）以及托妮·莫里森（Toni Morrison）。這份長名單中既有主流派也有先鋒派，但相同的是，這些大師的作品都以一種平等的民主思想看待所有人畫冊印冊，并使我們體會到一種由異化所導(dǎo)致的疏離感（無論是對于陌生人，還是熟人）。
? Robert Frank
20世紀30年代，隨著畫報的興起，美國在如何界定國家文化認同這一問題上爭議不斷。作為官方宣傳、社會紀實和發(fā)表異見的工具，攝影一直備受爭議。當(dāng)1936年《生活》（Life）雜志創(chuàng)刊時，它所帶有的意識形態(tài)力量就已清晰可見。許多人不喜歡這本雜志的怪誕、煽情，以及自恃地將“主流”當(dāng)作粗俗的平民主義。在受《財富》（Fortune）雜志委托期間，沃克·埃文斯和詹姆斯·艾吉（James Agee）提交了一份申請，建議將《生活》雜志的一部分工作交由他們打理。作為編輯顧問，他們將為新聞寫作的實驗形式提供空間畫冊印冊，并采用一種全新視覺方法（沒有過于藝術(shù)化和戲劇化的成分，但也不會像萊卡攝影那樣過于隨意）。為了處理從雜志運行到頁面排版的所有事務(wù)，他們申請了一間辦公室和每周100美元的勞務(wù)費。但最終，他們的這份申請被拒絕了。
畫冊是雜志的一種替代品。雖然畫冊的讀者遠比雜志少，但它在政治上的妥協(xié)和形式上的束縛也會更小。1941年，埃文斯和艾吉出版了《現(xiàn)在，讓我們贊美偉大的人》（Let us now Praise Famous Men），最初僅售出400冊。1938年，埃文斯出版了《美國影像》（American Photographs），銷售情況也只是稍好一些。但是，畫冊不同于生命周期較短的雜志，它的影響力是經(jīng)久不衰的。畫冊可能會被反復(fù)地閱讀、評論、闡釋甚至再版，還可能會不斷找到新的讀者并對他人的作品產(chǎn)生影響。確實，從《美國影像》到羅伯特·弗蘭克的《美國人》（The Americans，1958/59年），雅各布·霍爾特（Jacob Holdt）的《美國圖片》（American Pictures，1977年），喬爾·斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）的《美國前景》（American Prospects，1987年），一直到道格·里卡德（Doug Rickard）的《新美國圖片》（A New American Picture，2010年），都能有所體現(xiàn)。
? Walker Evans
那文中所提到的“美國人”究竟意味著什么呢？答案也許從一開始就是模糊的。埃文斯拍攝的《美國影像》是特別具有美國特色嗎？還是說他的主題與美國有關(guān)？或是兩者皆有？她的這些照片是在陳述事實還是蓄意挑釁？是要抵制并取代以往的美國照片嗎？是有所隱喻嗎？其實不然，這些攝影項目都是基于真誠的干預(yù)行為，試圖以開放的態(tài)度對這個國家的現(xiàn)狀和未來進行審視。
雖然“美國人”一詞容易讓人聯(lián)想到“理想主義的云層”。但其實，真正的“美國人”所體現(xiàn)的應(yīng)當(dāng)是一種勇于直面自身缺陷的精神。在拍攝時，對美國持有異議并不等同于反美，相反，或許還能讓作品更具“美國人”精神。
01
沃克·埃文斯，《美國影像》
《美國影像》一書發(fā)表于埃文斯在現(xiàn)代藝術(shù)博物館的個展之際，融合了他從歐洲書籍和雜志中學(xué)到的排版經(jīng)驗，將其敏銳觀察到的事物（被現(xiàn)代進步所侵蝕的身體、臉部以及建筑）進行編輯排序。這些照片中沒有名人，也沒有高聳的摩天大樓——實際上，根本毫無新奇之處，他所拍攝的是一個令人失望的世界。
但是，這些照片的編排充滿隱喻和挑釁，與《生活》雜志中圓滑老練的攝影報道形成了鮮明的對比。他的導(dǎo)師及贊助人林肯·科爾斯坦（Lincoln Kirstein）協(xié)助他完成了本書的編排。此外，書中使用了現(xiàn)代攝影編輯的兩個重要方式：一是主題和形式相關(guān)聯(lián)的排版；二是美國本地的建筑圖錄。隨著圖像一次又一次地傳播，其排版中所暗含的政治隱喻很容易被人忽視。但毋庸置疑，這本書可以看作是現(xiàn)代美國攝影的開山之作。
02
羅伯特·弗蘭克，《美國人》
《美國人》一書的情感基調(diào)和拍攝手法都與埃文斯的作品大相徑庭，但他們拍攝的肖像作品卻十分相似：都以巧妙的反諷方式表現(xiàn)美國本土符號。弗蘭克的作品以一種外來者的視角進行拍攝，這很容易讓人聯(lián)想到埃文斯作品中冷冰冰的疏離感。模糊的畫面、失衡的構(gòu)圖以及一些無法預(yù)料的意外都被記錄下來，這些都象征著戰(zhàn)后幾近破裂的生活。因此，這些來自20世紀50年代的美國片斷看上去似乎是錯亂、失常的。
弗蘭克提出了一個問題：如何描繪現(xiàn)代生活的平庸（前提是既不屈服于它，也不試圖消解它）。如今，這一問題已成為當(dāng)代攝影中的核心議題，但弗蘭克并未給出答復(fù)，而是將問題留給了其他人。
03
喬爾·斯坦菲爾德，《美國前景》
“前景”（Prospect）就好比“視野”，又或是“一個有可能發(fā)生的未來”。喬爾·斯坦菲爾德拒絕快照，熱衷于使用穩(wěn)重的8×10英寸大畫幅相機。相對那些看似經(jīng)典的作品集而言，《美國前景》似乎不是那么地完美，但其中許多照片都具有奇特的元素并置：一位消防員正在滅火，而另一位成員卻若無其事地挑選南瓜，畫面中南瓜和火焰的顏色遙相呼應(yīng)；一個籃球架在荒無人煙的新郊區(qū)“站崗”；一朵可愛的花兒在跑車旁閃爍著，它們都呈現(xiàn)出狂野的粉色。這種看似理想的半鄉(xiāng)村生活實際上是一個荒誕不經(jīng)的世界，恰到好處地存在于這寂靜的影像之中。
一種新型的超現(xiàn)實主義逐漸出現(xiàn)在人們的視野，又或者它一直隱藏在光暈之中？斯坦菲爾德視野中的美國宛如從大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的電影中截取。的確，1987年《美國前景》出版時，林奇導(dǎo)演的電影《藍色天鵝絨》（Blue Velvet）恰好在郊區(qū)的綜合電影院熱映。
04
雅各布·霍爾特，《美國圖片》
當(dāng)弗蘭克從攝影轉(zhuǎn)向電影時，出生于丹麥的雅各布·霍爾特發(fā)現(xiàn)了一條截然不同的攝影之路，用以抵抗“貧窮之詩”這一占據(jù)主流的陳詞濫調(diào)。拍攝時，他過著居無定所的生活，打地鋪、寄人籬下，用半畫幅相機記錄了一個正在不斷壯大且被邊緣化的美國底層。
1976年，他返回丹麥，將精心拍攝的底片進行整理，這些底片都見證了他拍攝時的堅定意志。次年，他自行出版了這一作品，名為《美國圖片》（Amerikanske Bllleder）。這本攝影書的布局十分高效，將紙張的每一處都物盡其用，同時配了大量文字加以解釋，揭露了貪污腐敗、毒品濫用、種族歧視、不到位的住房醫(yī)療保障以及日益惡化的教育等社會現(xiàn)狀，在出版后不久便成為了暢銷書。1985年，霍爾特回到美國，以《美國圖片》（American Pictures）為名再次出版了這本攝影書，并在數(shù)百所大學(xué)對這一作品進行介紹與展示。
05
道格·里卡德，《新美國圖片》
2007年，谷歌公司推出了“街景視圖”，這是一種世界性覆蓋的互聯(lián)網(wǎng)街道實景圖像。照相車獨自地在街道上進行巡視，每隔20米便自動進行環(huán)繞式拍攝，最后將照片拼接成便于屏幕瀏覽的全景圖。在這一“街景視圖”中，城市中心地區(qū)擁有最高覆蓋率和清晰度。《新美國圖片》中的人物有時單獨出現(xiàn)，偶爾也三兩成群。
本書所呈現(xiàn)的地區(qū)不可避免地涉及到了種族、階級相交織的政治問題，因此，谷歌公司對人的臉部進行了模糊處理。里卡德更傾向于使用35mm相機拍攝電腦屏幕，而不是沿用以往“街頭攝影師”的拍攝方式。確實，《新美國圖片》是街頭攝影漫長進程中的一種的合理延伸，它將民族志研究、個人化觀察和有針對性的文化干預(yù)為融為一體。本書初版印了200冊，2012年由《光圈》（Aperture）出版社再次出版。
文章
Aperture, No.209, pp.36-41.
作者
戴維·卡帕尼（David Campany）是一名享有聲譽的英國作家、策展人與藝術(shù)家，現(xiàn)為紐約國際攝影中心策展部主任。著有《藝術(shù)與攝影》《攝影與電影》《沃克·埃文斯：雜志作品》《大路：攝影與美國公路簡史》等。
譯者
南藝翻譯小組是由南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院曹昆萍副教授率領(lǐng)攝影專業(yè)在讀碩士生組成的翻譯團隊，致力于將國外優(yōu)秀的攝影文論引入國內(nèi)，以飱廣大攝影專業(yè)人士及愛好者。該團隊力圖以客觀嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度還原原著，希望與讀者一起共同營造多元的學(xué)術(shù)環(huán)境。
# 新 書 首 發(fā)
攝影史論愛好者必讀
攝影與視覺文化導(dǎo)論
作者 |莫里茨·紐穆勒
譯者 |何伊寧 劉張鉑瀧 魏然
出版社 |人民郵電出版社
出版時間 | 2021年2月
定價 | 198.00
預(yù)售首發(fā)包郵價 138.60 元
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內(nèi)容簡介
本書是一部對不斷變化的攝影領(lǐng)域有著深遠影響的參考讀物。
書中收錄了來自全球各地專家學(xué)者在攝影領(lǐng)域的論文和采訪記錄，審視了攝影媒介的歷史、核心議題、新興趨勢，以及未來走向這一熱門話題。
本書收錄的論文和采訪探索了當(dāng)下圍繞攝影作為物品、藝術(shù)、文件、政治宣傳、真相、營銷手段和世界通用語言展開的辯論；攝影檔案被視作一種負擔(dān)而非珍寶的認知；那些不斷重塑攝影領(lǐng)域的技術(shù)發(fā)展；以及攝影作為一種表征和控制工具的性質(zhì)等話題。
作者簡介
莫里茨·紐穆勒（Moritz Neumüller）是一名活躍于攝影和新媒體領(lǐng)域的策展人、教育工作者和作家。他曾任職于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、馬德里L(fēng)a Fabrica文化中心、都柏林愛爾蘭攝影節(jié)組委會等機構(gòu)，現(xiàn)任馬德里歐洲設(shè)計學(xué)院攝影系學(xué)術(shù)主任。
他定期為《歐洲攝影雜志》（柏林）和《攝影研究者》（維也納）撰稿，并曾為貝歇夫婦、山本昌男、克里斯蒂娜·德·米德爾、史蒂芬·吉爾、加布里埃爾·奧羅斯科、馬丁·帕爾、克里斯·喬丹和埃里克·凱塞爾斯等藝術(shù)家策展。自2010年起，他開始運營網(wǎng)站The Curator Ship，為視覺藝術(shù)家提供網(wǎng)絡(luò)資源。他近期的策展項目包括2014韓國大邱攝影雙年展，丹麥奧胡斯攝影書周，以及巴塞羅那當(dāng)代文化中心“攝影書現(xiàn)象”展。
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