分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-04-20
維也納，應該是金色的，因為金色大廳，也因為克里姆特的《Kiss》。
對喜愛繪畫的朋友們來說，當談到維也納，我們談論的是分離派，以及其中的兩個名字——克里姆特&席勒。在這座被譽為“多瑙河女神”的城市，至今還有Leopold Museum 和 Upper Belvedere（美景宮上宮）兩座博物館存有世界上為數最多的這兩位藝術家的作品。
將情色隱藏于裝飾背后 - 遇見克里姆特（1862-1918）
2015年上映的電影《Woman in Gold》講述的就是克里姆特的作品《阿黛爾·布洛赫-鮑爾夫人肖像一號》歸屬問題的故事。在被納粹搶奪之后，原本的猶太名字也被改為了《金衣女人》，并一直收藏在奧地利國家美術館。2006年6月，畫作的真正持有人Maria Altmann女士將其送拍，通過佳士得紐約私人洽購，這件作品最終被雅詩蘭黛前總裁,猶太裔收藏家Ronald Lauder先生購得，現于紐約Neue Gallery長期展出。在繼《Kiss》之后，這是克里姆特第二件為世人所熟知的金色時期的代表作。
2012年是克里姆特誕辰150周年，在這一年，維也納的多個美術館舉辦了紀念特展。著名的藝術出版商Taschen也出了紀念圖錄，“a complete catalog of his paintings”。
錯過2012，沒關系，大部分克里姆特的代表作，還是可以在維也納看到的。
除了方形畫冊印刷，
Hope II(1907-1908), MOMA, New York.
Mada Gertrude Primavesi （1912）, 大都會 MET
The Three Ages of Woman （1905）
羅馬現代藝術博物館
The Virgin (1913)
布拉格國家美術館
Portrait of Hermine Gallia（1904）
倫敦國家畫廊
在維也納，有全世界都認識的《Kiss》，這是克里姆特金色時期的代表作，也是奧地利法律規定不允許出國展覽的藝術品之一 （現藏美景宮上宮，1908-1909）。畫作中隱藏了許多代表“性”的形象符號，比如人體部分輪廓圖和圓圈形的衣著裝飾。
與梵高和莫奈一樣，克里姆特也對浮世繪情有獨鐘，作品呈現出視覺平面化，豎幅創作，以及大量運用金箔作畫。
Prestel曾經出了克里姆特風景畫的圖錄，在上美景宮也有一間gallery專門展出正方形風景畫，令人感覺仿佛置身于一百年前的“Ins畫廊”，向日葵，罌粟花，林蔭大道。正方形構圖本身就帶有很濃的裝飾意味，畫面張力相較于橫幅和豎幅更強。而克里姆特對大自然非常獨立純粹的描繪也借用正方形畫框表現得更為徹底。
The Sunflower， 1906
現藏美景宮上宮
Avenue in Schloss Kammer Park， 1912
現藏美景宮上宮
A Field of Poppies，1907
現藏于美景宮上宮
在Leopold Museum，有一件克里姆特的代表作，Death and Life，1910。
這件作品在1911年羅馬國際藝術展中榮獲最高獎。
另一件館藏Lake Attersee（1901）被稱作“畫框中的湖水”，這里是克里姆特晚年經常去度暑假的阿特爾湖。
拼了命地了解自己 - 遇見席勒（1890-1918）
對于喜愛的藝術家，最完美的欣賞方式有三種，不惜成本跑遍全世界追尋散落在各家博物館的作品；將這些散落世界各地的作品聚集起來但一生難遇的大型特展；還有就是幸運地在一間博物館將其主要作品一次性看夠。感謝維也納的眼科專家魯道夫·利奧波德先生，現在位于維也納市中心的LeopoldMuseum收藏有全世界最多的埃貢·席勒作品（包括41幅油畫和188件紙本作品），這里也成為了席勒粉們的圣地。
克里姆特作為“維也納分離派”元老將席勒引薦到“維也納工作室聯盟”（Wiener Werkstatte）。在席勒十七歲時，克里姆特就說過：“我嫉妒你描繪的臉部神情。”
這是席勒給導師畫的速寫，同樣，席勒還是將那雙招牌之手植入畫中。
關于自畫像，克里姆特曾經說過，“我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什么特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎地看看我的畫。” 與他正相反，席勒可謂是自畫像高產畫家之一。在28年的短暫生命中，他共創作了100多幅自畫像。
正如英國評論家羅伯特·休斯所說，關于人體的描繪是對于一個藝術家優點和能力的終極測試。一如他的導師克里姆特，席勒也將人體和風景作為主要的創作主題。
席勒的作品是一眼就能認出來的，除了那雙手，不安的表情，瘦長的形體給人帶來的極其不舒適的感覺之外，充滿節奏感的輪廓線，清晰的筆觸和略顯干枯的肌理效果相結合，也增加了畫面的力量感。
Self-portrait 自畫像與燈籠花（1912）
Portrait of Wally Neuzil威利與燈籠花（1912）
Cardinal and Nun (Caress,1912)，構圖模仿克里姆特的Kiss。
Setting Sun (1913)，地平線提高的美感。
House with Shingles（1915）
Levitation（”The Blind II”,1915)
Crescent of Houses II (“Island Town”,1915)
Prestel 出版的席勒風景畫圖錄
在美景宮上宮，克里姆特風景畫畫廊的隔壁就是席勒畫廊，這里所收藏的席勒也是精品中的精品。
The Rainer Boy（1910）
Sunflower I（1911)
House Wall（1914）
Death and Maiden（1915）
Mother with Two Children（1915-1917）
The Embrace（CoupleII,1917)
Four Trees（1917）
The Family（1918）
1918年，克里姆特和席勒都因流感去世，自此維也納分離派逐漸衰落。
意外的驚喜-遇見老布魯蓋爾與莫迪里阿尼
不巧的第一天去藝術史博物館Kunsthistorisches Museum Wien里，偏偏碰上gallery修椅子，這種事是不可能預料到的。于是計劃了第二天再回來看，這個全球最大的老布魯蓋爾收藏。
The Tower of Babel（1563）
Peasant Wedding（1566-1569）
Hunters in the Snow（Winter，1569）
Children’s Games(1560) 超過230個孩子以及83種游戲
特別喜歡維也納藝術史博物館的原因之一就是方形畫冊印刷，所有的gallery都基本保持了原樣，布置，裝飾和展示。一些掛得特別高的作品，其實就是為了掛在高處以仰視的角度去欣賞而創作的，如果換成現在普遍的排列式懸掛，作品看上去其實是有些扭曲。
另外，在參觀完美術館后直接去買畫冊是最高效的，因為原作的色彩還印在腦海中，這時對不同印刷版本畫冊的質量高低就一目了然了。沒有見過原作，買畫冊其實是很頭疼的事，有時只能認出版社。
Albertina美術館收到BatlinerCollection之后，單辟出來一層作永久展示，其中最多的就是德國橋社的作品。意外發現了以前作為聊天背景的老莫的姑娘（1918），欣喜。
對短暫的維也納之行草草記錄，差不多喜歡的作品都看到，已很滿足。下次再來的話，應該要好好聽一場音樂會。
箭客介紹 ?
書法篆刻專業出身，熱愛藝術史
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